Золотой век египетского танца
Во время бума ночных клубах, случившегося после первой мировой войны, Египет становится столицей развлечений Арабского мира. Западные модели поведения и моды тонкими струйками просачиваются на Восток. Это время величайшего влияния Голливуда на мировое кино, и это влияние достигает арабской киноиндустрии и восточного танца. Создается среда для коренной трансформации в «восточном танце» и Египет становится свидетелем появления первых Суперзвезд танца живота.Этот новый стиль кабаре начал появляться в начале 20х годов, когда ночные клубы впервые появились в Бейруте, Алжире и Каире, чтобы угодить все более растущему потоку западной публики. Поначалу это были неряшливые притоны, пока урожденная сирийка, актриса и танцовщица Бадия Масабни, не открыла свой клуб, «Казино Опера» (the Casino Opera).
Адаптируя традиционные восточные развлечения к новым веяниям моды, Масабни способствовала трансформации традиционного беледи в изощренное сценическое искусство. Представления в «Казино Опера» предлагали широкую программу развлечений, на которые очень сильно повлияли западные вкусы и стили. Они характеризовались большим количеством современных нововведений в традиционном арабском представлении.
В противоположность обычным сольным выступлениям или дуэтам, Масабни тренировала групповых танцоров, и сама возглавляла этот ансамбль. Она расширила словарь беледи, введя туда движения верхней частью туловища и текучие, извивающиеся движения руками (традиционно руки просто держали). Если до этого танцоры выступали экспромтом, то теперь они начали исследовать использование пространства и хореографии. Масабни также ввела использование вуалей, которые до этого момента не были частью беледи, но это было изобретение западных «восточных» танцовщиц в начале века. Сам костюм так же был пересмотрен от традиционного полного платья беледи к нечто более вдохновленному Голливудом: лифчик и пояс, обнаженный живот и просвечивающая юбка с разрезами.
Влияние Масабни продолжилось и через двух её протеже, Самию Гамаль и Тахию Кариоку, которые стали самыми известными танцовщицами той эпохи. Их влияние на арабский танец было усилено их появлением во многих фильмах.
Самия Гамаль была первой восточной танцовщицей, которая надела высокие каблуки вместо босых ног или комнатных туфель, утверждая, что она не хочет, чтобы люди подумали, что она не может позволить себе купить туфли. Это изменение придало другой акцент приземленным формам танца, поднимая центр гравитации. Эти изменения в использовании веса так же проявились в новых шагах, таких как балетные piqu? pose и «пируэты в стиле вальса» (Венди Буонавентура).В книге Венди Буонавентуры «Змея Нила» (Интерлинк Букс, 1998, Нью-Йорк), она описывает танец того времени: «Отрывки из старых египетских фильмов показывают нам, как выглядел беледи в этот момент перехода, когда он начал терять свою традиционную форму. В те дни, танец в кабаре, показываемый самыми уважаемыми исполнителями, был известен как ракс алхаванем («женский танец»). Нюансы этого стиля лучше всего заметны в старых клипах Тахии Кариоки, которая смешивает сдержанность, внешнее приличие и невероятное очарование самовыражения с довольно загадочной улыбкой. Это слегка чувственный стиль, который все же сохранял свою приземленность и тяжесть традиционного беледи».
Самия Гамаль, напротив, имела стиль, на который очень сильное влияние оказало её балетная подготовка, более выразительное использование рук и более легкое, более эффектное и интерпретирующее чутье. Другая знаменитая танцовщица того времени, Наима Акеф, смогла соединить лучшее из старого и нового стилей.Вы можете увидеть этих легендарный танцовщиц и многих других, включая молодую Нагву Фуад и Сухаир Заки в видео серии Хоссама Рамзи «Звезды Египта», которая составлена из клипов с танцами живота из старых египетских фильмов. Многие номера навевают воспоминания о старых мюзиклах Фреда и Джинджера с масштабными постановками, но здесь эффектная танцовщица занимает середину сцены, в то время как мужчина ей поет, а она танцует вокруг него. Другие клипы показывают народное наследие ракс шарки с тщательно продуманными постановками и ансамблем. И все же здесь мы видим гораздо большее использование реквизита и фантазии в сценарии, чем западная танцовщица могла бы представить себе и никогда бы не стала пробовать из уважения к подлинности. В конечном итоге эти кассеты – это потрясающий образовательный материал об истории восточного танца и высотах изысканности, артистизма и сценической постановки, к чему можно только стремиться.
Фотоальбом:
