Tony Stone: «Я - один из счастливчиков. Моя работа – именно то, чего я всегда хотел и что искал».
Тони Стоун – величайшее имя как в шоу, так и фитнес-индустрии, элитный мировой презентер, лауреат премий «Лучший Хореограф» и «Лучший международный презентер» (Нью-Йорк). Ежегодно Тони Стоун выступает более чем на 45 самых престижных конвенциях по всему миру. Он - главный хореограф церемонии вручения премии Danish Music Awards – 2006, участник многих телевизионных программ, шоу и презентаций таких компаний, как Nike, Mercedes, Reebok, Fila, NBA. В его карьере – работа с такими исполнителями, как Britney Spears, Justin Timberlake, Cristina Aguilera, Michael Jackson, Ricky Martin, Jennifer Lopez, N’SYNC и др.
Когда ты понял, что обрел свое предназначение?
Как ни странно, это было не так давно: я учился в юридическом колледже на адвоката. Однажды меня пригласили записывать музыку в MoTown Records. Я согласился. В тот момент я подумал: «Может быть, это и есть то, чем я хочу заниматься?». Но как только я стал сотрудничать со звукозаписывающей компанией и начал танцевать, я осознал: «Это именно то, чему я хочу посвятить свою жизнь. Это мое. Yes!»
Как тебе удалось стать «лучшим презентером»?
Нет, я не лучший! Я всего лишь наслаждаюсь этой работой. Я никогда не скажу, что я лучший. В мире столько много людей, который делают это, у которых страсть к этому делу и которые делают это очень и очень хорошо, так что я рад быть в этой компании, среди людей, которые очень-очень страстно любят танцевать.
Разграничиваешь ли ты танцы и фитнес? Что для тебя важнее?
Танцы и фитнес… Я думаю, они идут рука об руку. Чтобы хорошо исполнять танец, ты должен быть в форме. Отсутствие формы – одна из причин, почему начинающие танцоры сегодня получают много травм: травмы колен, ног, рук. Когда наше поколение начинало танцевать профессионально, мы много внимания уделяли физической форме. Это та важная часть танцевальной подготовки, которая, к сожалению, сегодня теряется. Ты должен быть в хорошей физической форме - и тогда ты будешь сильным танцором.
Можешь ли ты сказать, что хип-хоп – твой любимый стиль?
Хип-хоп и R'n'B. Да, это определенно мои любимые! Многие стили – рагга джем, поппинг, локинг, нью стайл, олд скул – все они содержат элементы того, что мы танцуем, элементы хип-хопа.
У тебя как у компетентного представителя танцевальной индустрии наверняка есть свои прогнозы на будущее в мире танца. Какие стили, по-твоему, станут популярными?
Скорее всего, ситуация изменится не сильно. Я склоняюсь к слиянию стрит-дэнса и джаза. Это весьма перспективное направление. Все стили постепенно смешиваются в одно целое. Но при этом у каждого их них сохраняется свой уникальный характер. По-моему, это порождает неплохие движения. Примерно так я себе представляю ситуацию в будущем.
Что нужно для того, чтобы стать звездой, знаменитой настолько, чтобы работать с тобой?
Для этого необходимы самоотдача, преданность. Ты должен быть сосредоточен на своей цели - для того, чтобы ее достичь. Ты не можешь быть просто одним из многих, одним из сотен тысяч. Ты хочешь стать одним единственным. Одним из лучших. Я только что провел кастинг в Голландии, и было забавно, что местные танцоры не привыкли работать в темпе, с которым мы работаем в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Отдача и артистизм – вот что важно. И, безусловно, нужно быть открытым для нового. Это требуется для того, чтобы ты был готов и имел желание учиться у разных преподавателей, изучать новые направления и стили. Это чрезвычайно важно. Ведь ты стремишься к тому, чтобы стать выдающимся артистом, а не просто каким-то мелким танцором.
Тони, многие звезды, с которыми ты сотрудничаешь, скажем, Джастин Тимберлейк, Дженнифер Лопез, являются танцорами-профессионалами…
Если тебе посчастливилось работать с такими артистами как Майкл, Дженнифер или Джастин, с людьми, которые просто превосходно двигаются и без твоего вмешательства, зачастую случается, что многим движениям учат тебя они, а не ты их. Например, когда я работал с Джексоном, многие комбинации он уже знал. Получается, что обучение становится двусторонним. Та же история и с Джастином. Когда он ставит номер или клип с Марти (хореограф Тимберлейка – прим.), они находятся на равных: Джастин может придумать целый отрывок номера, а затем Марти добавляет что-то своё. Построение занятий абсолютно меняется, когда тебе приходится работать с такими профессионалами.
А каковы в таком случае особенности работы с певцами, которые, скажем, не так мастерски двигаются?
Важным здесь является то, что ты не выходишь за рамки способностей того или иного артиста. Так что в таком случае мы просто тренируемся столько, сколько потребуется. Занимаемся и оттачиваем каждое движение до тех пор, пока это не будет выглядеть безупречно. Задача хореографа – подобрать именно то, что подходит артисту в конкретном случае. Я не могу допустить, чтобы на сцене или в кадре человек выглядел глупо. Он уже изначально испытывает дискомфорт, поэтому мне важно, чтобы мой воспитанник выступил на 100%. Когда мы занимаемся, я стараюсь максимально снизить ритм, чтобы удостовериться, что впоследствии ребята смогут выполнить то же самое в быстром темпе. Постепенно ускоряясь, мы возвращаемся назад и отрабатываем уже разученное.
Каков твой источник вдохновения?
О, я многое изучаю. Не обойтись без просмотров MTV, ведь именно там ты наблюдаешь то, что сотворили другие. Именно там ты получаешь сведения о современных тенденциях. Ведь когда ты завершил постановку клипа или тура, нередко эти самые клипы и туры еще в течение двух или порой трех месяцев не становятся известными публике. Поэтому ты должен быть уверен, что то, что ты ставишь сегодня, останется актуальным и про прошествии нескольких месяцев, то есть не только здесь и сейчас, но и завтра, и послезавтра… Поэтому много сил уходит на поиски новых идей. Для этого я прослушиваю массу музыкальных записей, отсматриваю различные танцевальные постановки: балет, фольклорные танцы, кантри, м уже после этого создаю нечто свое, отличное от того, что увидел у других. Но помимо этого я просто наблюдаю за людьми, за тем, как они ведут себя в повседневной жизни: как они делают фотоснимки, как стоят в очереди, элементарные действия, понимаете? Затем я стилизую движения и преобразую их для танца, как, например, на сегодняшнем мастер-классе (показывает в движении, как человек смотрит на часы). Из обычных на первый взгляд телодвижений может получиться неплохой танец.
Следишь ли ты за ходом фестивалей Juste Debout?
Да, да, я слышал, но, будучи американцем, не видел… Могу с уверенностью сказать, что блестяще танцуют латиноамериканские государства: Испания, Южная Америка, Бразилия – эти страны феноменальны. Также можно взять в пример Японию, Токио: люди там сами научились делать стиль, раньше они только копировали, но сейчас у них развивается хореография и они выигрывают множество соревнований. Китай, Корея, Япония – они потрясающе танцуют, потому что у них прекрасная физическая подготовка и они занимаются гимнастикой. Они могут выполнить множество элементов.
А как ты создаёшь свою хореографию для мастер-классов?
Сначала я проверяю аудиторию, чтобы определить уровень танцоров, и в соответствии с этим выбраю уровень хореографии и учу ей, немного модифицировав. Наиболее важный критерий для меня – чтобы все танцевали. Не только люди впереди и не только люди по сторонам – я должен быть уверен, что все могут танцевать вместе со мной.
Что ты чувствуешь, когда сотни людей танцуют вместе с тобой, копируют твои движения?
Это приносит очень большое удовольствие. Большое наслаждение видеть, как множество людей принимает твои идеи, ведь хореография идет из твоего разума, из твоего тела. Это здорово, когда люди наслаждаются тем, как ты двигаешься, это восхитительно, это очень приятно!
А что для тебя важнее – выразить себя на сцене через свой танец или донести до людей свою хореографическую идею, научить их, передать свои навыки?
Это хороший вопрос, никто еще меня такое не спрашивал. Я думаю, равнозначно важно и исполнять, и учить. Я думаю, очень важно знать, как учить. Ты можешь быть хорошим исполнителем, но это не значит, что ты хороший преподаватель. Я наслаждаюсь и тем, и другим, потому что когда я преподаю на сцене, я использую свои танцевальные наработки, то есть у меня есть возможность взять свою хореографию и научить ей множество людей. И они тоже могут получить от нее удовольствие. Так что для меня это так же значимо. Важно и то, и другое.
Источник: idance.ru
Фотоальбом:
