Хип-хоп против Джаз-танца! Что актуально на сегодняшний день.

Сейчас трудно сказать, какова позиции каждого из стилей, поэтому Dance Magazine задал вопрос на эту тему ключевым фигурам в джаз-танце и хип-хопе.

Нан Джиордано - художественный руководитель Giordano Jazz Dance Chicago и Jazz Dance World Congress.

"Абсолютно однозначно - вы обязаны изучать джаз. Большинство танцоров в нашей компании специалисты в хип-хопе - эта одна из сильных сторон их техники. Мой отец Гас Джиордано всегда говорил – нужен универсальный танцор. В нашей школе мы преподаем балет, джаз, модерн, степ и хип-хоп, который стал актуален последние 10-12 лет. Джаз дает возможность танцору стать более приземленным, более сбалансированным, дает возможность понять, откуда начинаются движения. В хип-хопе есть возможность изучить и развить в себе свободу тела. В том, что касается изоляции, хип-хоп и джаз идут рука об руку".

Хай Хет - коммерческий хореограф из Лос Анджелеса.

"Я не думаю, что сейчас есть необходимость наклеивать ярлыки и давать определения стилям. Джаз и хип-хоп смешались, и сейчас это называют "поп". Вопрос только в том, к чему вы стремитесь. Если вы хотите быть хореографом, конечно, необходимо изучить как можно больше стилей. Как правило, сейчас в коммерческих постановках используются все возможные стили. В идеале нужно иметь и джазовую и балетную подготовку. То, что сейчас происходит - это смесь джаза с хип-хопом. Я видел класс, который называется хип-джаз в расписании классов танцевальной студии Дебби Рейнольдз! Люди становятся креативными".

Шейн Спаркс, хореограф в стиле хип-хоп и судья So You Think You Can Dance.

"Танцорам, которые танцуют только хип-хоп, нужна разнообразная техническая база, потому что она помогает с равновесием, силой и выбором танцевальной лексики. Сколько фильмов или ТВ шоу вы видели, в которых танцоры танцуют в свободном стиле? Вы можете это видеть в коммерческих или рекламных роликах и еще там, где это нужно. И это не всегда хип-хоп. Иногда это джаз или джаз смешанный со стилями 60-х годов или кабаре. Коммерческие работы это не всегда обязательно shakin’ и poppin’. Иногда нужно сделать и красивый пируэт".

Том Релебейт, национальная кафедра образовательных стратегий, Мастера Танца США, профессор государственного Универститета штата Нью Йорк в Буффало.

"Хип - хоп в настоящее время это не просто направление, это всемирная сила. Но для того чтобы быть инновационным и действительно впереди всех, необходимо понимать традицию и ее развитие в историческом, философском, техническом и эстетическом контексте. В джазе все должно быть взаимосвязано. Хип-хоп связан с характеристиками, которые связаны, в свою очередь, с традиционным африканским танцем, который на самом деле является переработанной основой для джаз танца. Очень важно иметь техническую основу джаз-танца, потому что техника в любом случае побеждает, в конце концов. Но иногда такой технический тренинг может препятствовать свободе движений и креативности, которую позволяет хип-хоп, но и джаз танец, в сущности, тоже позволяет".

Элизабет Паркинсон, артистка, преподаватель и хореограф.

"Хип-хоп имеет свою собственную технику, но джазовый танцовщик имеет гораздо большую гибкость. Вы должны всегда иметь возможность прийти на кастинг и быстро схватить то, что вам предлагают. Вы можете найти много работы как танцовщик хип-хопа в Лос Анджелесе, но гораздо меньше в Нью-Йорке, где больше работы для джазового танцора. В этом отличие между Западным побережьем и Восточным побережьем".

Элисон "Олстар" Фолк, денс кептейн, "the Groovaloos".

"Хип-хоп определенно более популярен на коммерческом рынке сейчас, но он не вытеснил джаз. Оба стиля имеют свою технику, которую следует изучить. В джазе есть технические элементы, которые важны в хип-хопе и также любом виде профессиональной танцевальной работы. Например, джазовая изоляция помогает мне правильно изолировать мое тело в хип-хопе. Хип-хоп очень музыкален и учит меня широко открыть уши и слушать музыку и текст песни. Мне никогда не приходилось работать в хип-хоп стиле, в котором я бы не использовал некоторые элементы джазовой техники. Я думаю, сейчас опять приходит время, когда действительно круто быть техничным джазовым танцовщиком".

Френк Чавез, художественный руководитель River North Chicago Dance Company.

"На кастингах, которые я провожу, я всегда вижу людей, у которых есть джазовая подготовка или ее отсутствие. Джазовая основа трансформируется в свободу движений и индивидуальность. Эта индивидуальность приходит из общества, музыки, моды и даже отношения к политике. Я всегда прошу людей, которые приходят ко мне в студию, привнести с собой что-то свое, невыученное где-то. Это, в сущности, Американский джаз. Хип-хоп - это элемент джаз танца, точно так же как чарльстон или бальные танцы были на взлете в определенные периоды времени. Даже крамп, который многие считают хип-хопом, имеет много сложных конструкций построенных на джазовых идиомах".

Миа Майклз, хорегораф контемпорари и джаз танца, художественный руководительMia Michaels’ RAW.

"Если бы я изучал только джаз и модерн, в моих работах никогда бы не было динамики, которую дает джаз танец. Хип-хоп это другой вид популярности. К сожалению, сейчас не слишком много работы для джазовых танцоров в коммерческом мире. Многие хореографы хип-хопа сейчас привносят в свои работы различные стили контемпорари и имеют хорошую джазовую подготовку. Сейчас мешают в кучу все, что угодно, но это интересно. В каждом стиле есть своя правда и сила. Я не думаю, что что-либо когда-нибудь подменит что-либо другое. Все стили развиваются постоянно. Когда вы смотрите на Грегори Хайнца или Севион Гловер или Барышникова или Марту Грем, вы видите, что они не были бриллиантами во всех стилях. Они были бриллиантами в том, что они делали. Вот почему они стали легендами. Замечательно если танцовщик может танцевать все, но еще лучше, если у вас есть свой, оригинальный ни на кого не похожий голос. Я бы скорее предпочла танцора, в котором есть что-то уникально интересное, чем танцора, который может все".

Реджинальд Рей-Савадж, художественный руководитель и основатель Savage Jazz Dance Company.

"Идея сотрудничества и импровизации пришла вместе с хип-хопом, но лучшие хореографы всегда хотят тренированных танцоров, которые могут не только поп-лок, но также знают, что такое pas de bour?e, glissade, jet?. Хип-хоп опирается только на молодых: вы можете вращаться на голове только до определенного возраста. Но джаз и балет требует завершенности, понимания сложных движений и фокусировки".

Асия Грей, соучредитель Tapestry Dance Company.

"Мое нутро говорит мне, что хип-хоп - это современный джаз. Хип-хоп пришел оттуда же откуда и степ - с улицы. Оба стиля имеют прямое отношение к самовыражению и связаны друг с другом. Я с ревностью отношусь к тому, что я уже не молодая танцовщица, потому что я верю, что если бы я могла заниматься хип-хопом, я бы очень повеселилась, комбинируя ритмы в моих ногах и моем теле. Мне нравится модерн и степ, но хип-хоп более причудлив и разнообразен. Он построен на балансе, но в то же время в нем есть точность и взрывчатость. Хип-хоп определенно затмил джаз в последние годы. Но в нашем обществе есть тенденция к ностальгии, так что я думаю, что традиционный джаз вернется, чтобы и танцоры и зрители могли наслаждаться им".

Чиулла, хореграф, продюсер, режиссер, преподаватель.

"Однозначно танцор обязан заниматься джаз танцем. К сожалению, танцоры в бизнесе уделяют ему все меньше времени. Они думают, что это пройденный этап. Потому что уроки очень дороги, вам приходится брать танцоров, которые знают только хип-хоп или балет. Но у этих танцоров нет внутренних связей в теле. У них нет длинных красивых линий. В джаз классе есть структурированный разогрев, в котором есть комбинации техники и растяжки, которые вы вряд ли встретите в хип-хоп классе. Каждый преподаватель и хореограф несет ответственность за смешение стилей и должен думать о том, чтобы находить способы сохранить джаз танец актуальным".

Джо Лантери, директор New York City Dance Alliance.

"Я думаю, всем танцорам абсолютно необходимо изучать джаз. Большинство работ, которые предлагаются молодым танцорам, требуют серьезную джазовую и балетную подготовку. Я не думаю, что хороший танцовщик хип-хопа может заменить хорошего джазового танцовщика. Но также может быть и наоборот, зависит от танцовщика. Джаз стал смесью столь многих вкусов и стилей танца, что эта универсальность это то, что необходимо каждому танцовщику, чтобы быть успешным. Если мы говорим о Нью-Йорке, мы говорим о джаз танце. Если мы говорим глобально, вы вероятно найдете не меньше возможностей для хип-хопа".

По материалам:  American Dance Magazine

Фотоальбом: